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| ▲ 케테 콜비츠 _ 죽은 아이를 안고있는 여인(자료출처http://blog.naver.com/hanee3289?Redirect=Log&logNo=60037908646) | ||
그렇다면 우리는 ‘무엇이’라는 질문 보다 ‘일어나고 있다’는 어떤 사건의 현재성에 더 중요성을 둬야 할 것이다. 종종 우리는 종교라는 이름으로 현재보다는 내세와 미래의 위안을 더 중요하게 생각할 경우가 많다. 그러나 기독교가 지향하는 바가 결코 미래만을 전제하지 않는 다는 것을 우리는 성서를 통해 이미 알고 있다.
영화 [밀양]은 한 인간의 ‘현재적’ 고통과 아픔을 잘 표현한 작품이다. 주인공 신애 역을 맡은 전도연의 연기가 물론 한 몫을 했을 터이지만, 그 영화의 특성상 주인공 신애의 극중 위치가 바로 고통과 아픔의 자리였고, 이는 어느 누가 그 배역을 맡았더라도 반드시 감당해야만 하는 과제였다. 그 현재의 고통 가운데 있는 자에게는 어떠한 고통의 이유도, 위로도 아무런 힘을 발휘하지 못한다. 어느 누구에게도 하소연 할 수 없어 찾은 ‘신’에게 조차 위로를 받지 못한 주인공 신애의 심정을 과연 우리는 얼마만큼 잘 이해할 수 있을까?
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| ▲ 영화 [밀양]의 한장면. (자료출처 http://www.secretsunshine.co.kr) | ||
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| ▲ 케테 콜비츠 전사(자료출처 http://blog.naver.com/hanee3289?Redirect=Log&logNo=60037908646) | ||
혹자는 영화 [밀양]과 같이 한 여인의 아픔을 잘 표현한 미술 작품으로 ‘피에타’를 떠올릴 수 있을 것이다. 그러나 현대 미술 작품 속에서 그러한 아픔의 ‘현재성’을 잘 표현한 작품으로 나는 케테 콜비츠의 [죽은 아이를 안은 여인]이란 작품을 소개하고 싶다.
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| ▲ 미켈란젤로, 피에타 (자료출처 http://www.wga.hu) | ||
작가는 결코 그 여인을 위로하려 들지도 않고, 그 고통의 이유와 원인을 말하려 하지도 않는다. 다만, 그 고통의 모습을 현재의 자리에 그대로 옮겨 놓을 뿐이다. 그 현재는 바로 작품 자체의 현재성이다. 그렇게 함으로 작가가 창작을 통하여 고통에 참여하면서 느꼈을 경험을 통해 우리는 조금이 나마 그 아픔에 동참할 수 있게 된다.
예술의 위대성이 바로 이러한 간접 경험에 있는 것이 분명하다. 우리는 그 그림 속 여인을 위로할 수는 없지만 그 아픔을 조금이라도 ‘느낄’ 수 있기 때문이다. 원인과 이유를 찾는 이성보다 편견 없는 우리의 느낌과 감성이 이러할 때 더 중요하게 작용한다. 그리고 작가는 우리에게 이렇게 말하는 듯하다 고통이 바로 ‘현재’ 일어나고 있다면 그 ‘위로’ 또한 바로 ‘현재’이어야 한다고.
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| ▲ 케테 콜비츠, 빵을! (자료출처http://blog.naver.com/hanee3289?Redirect=Log&logNo=60037908646) | ||
채창완 (진흥아트홀 관장)
채창완 cwhj67@yahoo.co.kr
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